Wiele instrumentów - jeden człowiek - PAT METHENY „The Orchestrion Tour" na 46 JnO!
W Polsce gościł wielokrotnie...tym razem zawita do Wrocławia z projektem „The Orchestrion” w ramach 46 edycji Jazzu nad Odrą. Orchestrion to Pat Metheny solo, grający na kilku instrumentach akustycznych, zaprojektowanych i zbudowanych specjalnie dla niego na potrzeby tego projektu, przez Eric’a Singer’a.
Pat Metheny to światowej klasy amerykański gitarzysta jazzowy. Jest on jednym z najbardziej utalentowanych współcześnie muzyków i jednym z najbardziej płodnych w pomysły.
Debiutował młodo. Pierwszą płytę studyjną nagrał w wieku 22 lat. Najpierw współpracował z ECM, potem z Geffen. W 1986 roku wydał świetny longplay "Song X" z Ornette Colemanem, ojcem chrzestnym free improv. Po drodze eksperymentował jeszcze z awangardą ("Zero Tolerance for Silence"), ale równolegle kształtował swój własny styl, bardziej pasujący do wykonawcy world music, aniżeli jazzmana.
Pat Metheny ma na swoim koncie 17 nagród Grammy oraz ponad 50 płyt, na których występował m. in. z Charlie Hadenem, Davem Hollandem, Johnem Scofieldem i Michaelem Breckerem. W Polsce najlepiej znana jest nagrana wspólnie z wokalistką Anną Marią Jopek i najwybitniejszymi polskimi instrumentalistami jazzowymi płyta „Upojenie”.
Metheny wytworzył własny rozpoznawalny styl, charakteryzujący się skomplikowaną, choć konsonującą – przyjemną dla ucha – melodyką i harmonią. Jest autorem wielu popularnych standardów jazzowych, które nagrywa wielokrotnie, zawsze w innych konfiguracjach instrumentalnych i coraz to nowych aranżacjach.
Pat Metheny o swoim projekcie
Przez lata byłem bardzo szczęśliwy mogąc zgłębiać szeroką gamę muzycznych koncepcji. Poszukiwanie nowych dróg myślenia, procesu kreacji i osobistego podejścia do muzyki było podstawą mojej twórczości w zasadzie od samego początku.
Projekt “Orchestrion” jest krokiem w nieznane, całkiem nowe obszary tworzenia. Jest zbitkiem koncepcji z końca XIX wieku i początku XX oraz najnowszych technologii, co pozwoliło stworzyć całkowicie otwartą platformę dla muzycznej inwencji i kreacji.
Zwrotu “Orchestrionics” używam do określenia metody występu solo na scenie używając instrumentów akustycznych i elektro-akustycznych, które mechanicznie kontrolowane są dzięki użyciu najnowszych technologii.
Już na wiosnę 2010 nakładem Nonesuch ukaże się nagranie - płyta “solowa”, na której jestem jedynym “żywym” muzykiem, dzięki której mam nadzieję uda mi się przemianować termin “solo”.
Tworzenie tego projektu pozwoli o mi zgłębiać rejony, których wcześniej nie dotknąłem swoją twórczością tak, jeżeli chodzi o muzykę, jak i technikę. Efekty z tego wypływające jak na razie są niezwykłe i mam nadzieję, że przypadną Państwu do gustu, przez co wybierzecie się ze mną w tą niezwykłą podróż, dzięki której poznam dźwięki, których wcześniej nie doświadczyłem, a sam ten fakt jest błogosławieństwem.
Debiutował młodo. Pierwszą płytę studyjną nagrał w wieku 22 lat. Najpierw współpracował z ECM, potem z Geffen. W 1986 roku wydał świetny longplay "Song X" z Ornette Colemanem, ojcem chrzestnym free improv. Po drodze eksperymentował jeszcze z awangardą ("Zero Tolerance for Silence"), ale równolegle kształtował swój własny styl, bardziej pasujący do wykonawcy world music, aniżeli jazzmana.
Pat Metheny ma na swoim koncie 17 nagród Grammy oraz ponad 50 płyt, na których występował m. in. z Charlie Hadenem, Davem Hollandem, Johnem Scofieldem i Michaelem Breckerem. W Polsce najlepiej znana jest nagrana wspólnie z wokalistką Anną Marią Jopek i najwybitniejszymi polskimi instrumentalistami jazzowymi płyta „Upojenie”.
Metheny wytworzył własny rozpoznawalny styl, charakteryzujący się skomplikowaną, choć konsonującą – przyjemną dla ucha – melodyką i harmonią. Jest autorem wielu popularnych standardów jazzowych, które nagrywa wielokrotnie, zawsze w innych konfiguracjach instrumentalnych i coraz to nowych aranżacjach.
Pat Metheny o swoim projekcie
Przez lata byłem bardzo szczęśliwy mogąc zgłębiać szeroką gamę muzycznych koncepcji. Poszukiwanie nowych dróg myślenia, procesu kreacji i osobistego podejścia do muzyki było podstawą mojej twórczości w zasadzie od samego początku.
Projekt “Orchestrion” jest krokiem w nieznane, całkiem nowe obszary tworzenia. Jest zbitkiem koncepcji z końca XIX wieku i początku XX oraz najnowszych technologii, co pozwoliło stworzyć całkowicie otwartą platformę dla muzycznej inwencji i kreacji.
Zwrotu “Orchestrionics” używam do określenia metody występu solo na scenie używając instrumentów akustycznych i elektro-akustycznych, które mechanicznie kontrolowane są dzięki użyciu najnowszych technologii.
Już na wiosnę 2010 nakładem Nonesuch ukaże się nagranie - płyta “solowa”, na której jestem jedynym “żywym” muzykiem, dzięki której mam nadzieję uda mi się przemianować termin “solo”.
Tworzenie tego projektu pozwoli o mi zgłębiać rejony, których wcześniej nie dotknąłem swoją twórczością tak, jeżeli chodzi o muzykę, jak i technikę. Efekty z tego wypływające jak na razie są niezwykłe i mam nadzieję, że przypadną Państwu do gustu, przez co wybierzecie się ze mną w tą niezwykłą podróż, dzięki której poznam dźwięki, których wcześniej nie doświadczyłem, a sam ten fakt jest błogosławieństwem.
Pat Metheny
Lipiec 2009
Lipiec 2009
PS. Zdałem sobie właśnie sprawę, że próbując opisać ten projekt, nawet bliskie mi osoby nie bardzo rozumieją o co mi chodzi, aż do momentu gdy usłyszą efekt i do gry wkracza muzyka. Mam nadzieję, że już niebawem doświadczycie tego o czym piszę. Do zobaczenia.
Orchestrion
logo
Komentarze